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特別展「ポップ・アート 時代を変えた4人」が、山梨県立美術館にて、2025年7月12日(土)から8月24日(日)まで開催される。その後、富山県美術館、三重県立美術館に巡回する。

ポップ・アートを代表する4人の作家を軸に紹介
アンディ・ウォーホル 《マリリン》 1970年
©Joseluis Rupérez Collection
© 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ARS, New York & JASPAR, Tokyo G3871
アンディ・ウォーホル 《マリリン》 1970年
©Joseluis Rupérez Collection
© 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ARS, New York & JASPAR, Tokyo G3871
1960年代、アメリカなどを中心に展開した芸術動向、ポップ・アート。現代生活や大衆文化をテーマに、大量生産された商品、広告やコミック、著名人などを、色鮮やかに、ときに風刺的に表現したポップ・アートの作品は、のちの芸術に大きな影響を与えることになった。

ロイ・リキテンスタイン 《スイート・ドリームズ、ベイビー！》 1966年
©Joseluis Rupérez Collection
© Estate of Roy Lichtenstein, New York & JASPAR, Tokyo, 2025 G3871
ロイ・リキテンスタイン 《スイート・ドリームズ、ベイビー！》 1966年
©Joseluis Rupérez Collection
© Estate of Roy Lichtenstein, New York & JASPAR, Tokyo, 2025 G3871
特別展「ポップ・アート 時代を変えた4人」は、日本初公開となるポップ・アート作品約120点を一挙に紹介する展覧会。アメリカのポップ・アートを代表する4人のアーティスト、アンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタイン、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズを中心に、版画やポスターを展示する。

ジャスパー・ジョーンズ 《モラトリアム》 1969年
©Joseluis Rupérez Collection
© Jasper Johns / VAGA at ARS, NY / JASPAR, Tokyo 2025 G3871
ジャスパー・ジョーンズ 《モラトリアム》 1969年
©Joseluis Rupérez Collection
© Jasper Johns / VAGA at ARS, NY / JASPAR, Tokyo 2025 G3871
全12章で構成される会場では、ウォーホルによる色鮮やかなマリリン・モンローの連作、コミックの手法を取り入れたリキテンスタインの《スイート・ドリームズ、ベイビー！》、ラウシェンバーグによる《自由の女神》といった版画作品、星条旗や標的などをモチーフとしたジョーンズの版画作品を公開。また、同時代に活躍したアーティストによる作品も紹介する。

展覧会概要
特別展「ポップ・アート 時代を変えた4人」
会期：2025年7月12日(土)〜8月24日(日)
会場：山梨県立美術館 特別展示室
住所：山梨県甲府市貢川1-4-27
開館時間：9:00〜17:00(入館は16:30まで)
休館日：7月14日(月)・22日(火)・28日(月)、8月4日(月)・18日(月)
観覧料：一般 1,000円(840円)、大学生 500円(420円)、高校生以下 無料
※( )内は、前売、20名以上の団体および県内宿泊者割引料金
※前売券は、山梨県立美術館にて6月12日(木)から7月11日(金)まで販売
※県内65歳以上、障害者手帳の持参者および介護者は無料

特別展「江戸の人気絵師 夢の競演 宗達から写楽、広重まで」が、東京の山種美術館にて、2025年8月9日(土)から9月28日(日)まで開催される。

江戸時代を代表する絵師による作品が一堂に
葛飾北斎 《冨嶽三十六景 凱風快晴》 文政13年(1830年)頃
大判錦絵 山種美術館 ［後期展示］
葛飾北斎 《冨嶽三十六景 凱風快晴》 文政13年(1830年)頃
大判錦絵 山種美術館 ［後期展示］
特別展「江戸の人気絵師 夢の競演 宗達から写楽、広重まで」は、喜多川歌麿や東洲斎写楽、葛飾北斎、歌川広重、伊藤若冲など、江戸時代の絵画約100点を一堂に紹介する展覧会だ。

山種美術館所蔵の浮世絵全点を紹介
喜多川歌麿 《青楼七小町 鶴屋内 篠原》 寛政6〜7年(1794〜95年)頃
大判錦絵 山種美術館 ［後期展示］
喜多川歌麿 《青楼七小町 鶴屋内 篠原》 寛政6〜7年(1794〜95年)頃
大判錦絵 山種美術館 ［後期展示］
山種美術館は、保存状態の良い浮世絵を数多く所蔵している。そのなかには、錦絵を創始した鈴木春信、美人画で知られる鳥居清長、版元・蔦屋重三郎が見出した喜多川歌麿や東洲斎写楽、そして風景画で名高い葛飾北斎や歌川広重ら、六大絵師の代表作も含まれている。

東洲斎写楽 《二代目嵐龍蔵の金貸石部金吉》 寛政6年(1794年)
大判錦絵 山種美術館 ［前期展示］
東洲斎写楽 《二代目嵐龍蔵の金貸石部金吉》 寛政6年(1794年)
大判錦絵 山種美術館 ［前期展示］
本展では、同館が誇る浮世絵コレクションを、前・後期にわけて全点公開。「赤富士」とも呼ばれる北斎 の《冨嶽三十六景 凱風快晴》、広重の《名所江戸百景 大はしあたけの夕立》、歌麿の《青楼七小町 鶴屋内 篠原》、写楽の《二代目嵐龍蔵の金貸石部金吉》など、代表作の数々を目にすることができる。

岩佐又兵衛や伊藤若冲などによる江戸絵画
重要文化財 岩佐又兵衛 《官女観菊図》 江戸時代 17世紀
紙本・墨画淡彩 山種美術館
重要文化財 岩佐又兵衛 《官女観菊図》 江戸時代 17世紀
紙本・墨画淡彩 山種美術館
また、江戸絵画の優品も。和漢が混合した独自の画風を打ち立てた岩佐又兵衛による重要文化財《官女観菊図》や、琳派の祖・俵屋宗達によるものと伝わる《槙楓図》のほか、伊藤若冲、池大雅、椿椿山などの作品を公開する。

歌川国芳らの戯画も
歌川国芳 《ほふづきづくし 八そふとび》 天保13年(1842年)頃
中判錦絵 太田記念美術館 ［前期展示］
歌川国芳 《ほふづきづくし 八そふとび》 天保13年(1842年)頃
中判錦絵 太田記念美術館 ［前期展示］
さらに、「特集展示：太田記念美術館の楽しい浮世絵」も。浮世絵専門の美術館として知られる東京・原宿の太田記念美術館の所蔵作品のなかから、歌川国芳《ほふづきづくし 八そふとび》や落合芳幾《見たて似たかきん魚》など、遊び心あふれる戯画を紹介する。

展覧会概要
特別展「江戸の人気絵師 夢の競演 宗達から写楽、広重まで 特集展示：太田記念美術館の楽しい浮世絵」
会期：2025年8月9日(土)～9月28日(日) 浮世絵は前・後期で展示替え
［前期 8月9日(土)〜31日(日) / 後期 9月2日(火)〜28日(日)］
会場：山種美術館
住所：東京都渋谷区広尾3-12-36
開館時間：10:00～17:00(入館は16:30まで)
休館日：月曜日(8月11日(月・祝)、9月15日(月・祝)は開館)、9月16日(火)
入館料：一般 1,400円(1,200円)、高校・大学生(夏の学割) 500円、中学生以下 無料(付添者の同伴が必要)
※障がい者手帳、被爆者健康手帳の提示者および介助者(1名)は、一般 1,200円(1,000円)
※( )内は前売料金
※きもの特典：きものでの来館者は、一般 200円引き、高校・大学生 100円引き
※リピーター割引：本展の使用済み入場券(オンラインチケット画面含む)の提示により、会期中の入館料が一般 200円引き
※複数の割引・特典の併用不可

【問い合わせ先】
ハローダイヤル
TEL：050-5541-8600(電話受付時間 9:00～20:00)

大正ロマンを代表する画家、竹久夢二の作品を中心とした特別展が七戸町の美術館で開かれています。

七戸町にある「鷹山宇一記念美術館」で開かれている特別展では、情緒あふれる美人画で知られ大正ロマンを代表する画家、竹久夢二の作品およそ１６０点を中心に展示されています。

このうち「黒船屋」と題した版画は、和服姿の女性が黒猫を抱いている様子を哀しゅう漂う切ない美しさで表現した「夢二式美人画」の代表作です。

このほか、大正時代に出版された婦人雑誌や楽譜の表紙となった作品を紹介するコーナーもあり、サクラやフジの花など季節ごとのモチーフを背景にかわいらしい女性を描いた作品や音楽の世界観に合わせた遊び心あふれるデザインで女性を描いた作品なども展示されていて、訪れた人たちは、その魅力に見入っていました。

弘前市から訪れた２０代の女性は「目や輪郭のとり方が独特で、あでやかで色っぽい雰囲気がある女性の絵だと感じた。貴重な作品を見ることができて嬉しい」と話していました。

学芸員の遠藤未奈子さんは「夢二といえば美人画というイメージだが、それだけでなく日常を華やかに彩るかわいらしい作品もあるのでその魅力に触れてもらいたい」と話していました。

この特別展は来月２２日まで開かれています。

「本当に教科書みたいですね」

そんな声が聞こえてくる展覧会が名古屋市美術館で始まっています。

■珠玉の東京富士美術館コレクション 西洋絵画の400年
名古屋市美術館で6月8日まで開かれているのが、「珠玉の東京富士美術館コレクション 西洋絵画の400年」。

東京富士美術館（東京都八王子市）の約3万点のコレクションのなかから、厳選された83点の西洋絵画を展示します。ルネサンスから現代まで400年を超える西洋絵画の歴史を振り返る内容で、モネ・ルノワールといった人気の作家の作品や、ティントレットなど日本ではあまり見る機会がない作家の作品も。

■誰もが一度は出会ったことがある画家の作品ずらり
第1部では作品を歴史画・肖像画・風俗画、風景画・静物画といったジャンルごとに展示することで、絵を見るのが初めての方や美術知識に自信がないという方も楽しめる内容になっています。

続く第2部では第1部から時代がくだり、社会構造の変化などによりジャンルという枠組みが機能しなくなってきた社会で描かれた作品を展示します。

名古屋市美術館で東京富士美術館の西洋絵画のみにスポットをあてた展覧会は今回が初めて。モネの《睡蓮》やルノワールの《赤い服の女》といったきっと誰もがどこかで目にしたことがある画家の作品が次々に現れる展示室です。

展示を担当した名古屋市美術館学芸員の近藤さんは

「東京富士美術館の作品を名古屋でまとまって見ることができる数少ないチャンスです。ほとんどの作品は写真を撮ることができますので、撮って持ち帰ってお友達やご家族で話題にしてもらえたら」

と話します。

ショップでは約300種類の商品を販売中。お気に入りを見つけてみてくださいね。
展示を見た方からは「本当に教科書みたいですね」という感想も。鑑賞していると「このモチーフにはどんな意味があるんだろう」「この色やこの模様は何を意味しているのかな」という疑問が次々に芽生えてきて、四方八方に枝を伸ばします。

「もっと知りたい！」に火をつける美術初心者でも存分に楽しめる展覧会。金曜日は夜8時まで開館しているので、お仕事帰りに美術鑑賞はいかがでしょう。

「珠玉の東京富士美術館コレクション 西洋絵画の400年」

■会場：名古屋市美術館（名古屋市中区栄2-17-25）
■会期：2025年4月12日（土）～6月8日（日）
■開館時間：9時半～17時（金曜日は20時まで）、入場は閉館30分前まで
■休館日：月曜日（5月5 日［月・祝］は開館）、5 月7 日［水］）
■観覧料：一般1,600円、高校・大学生800円、中学生以下無料（常設展も観覧可）
■外部リンク：
展覧会公式サイト
名古屋市美術館公式ホームページ
名古屋市美術館公式X

こいのぼりが元気に泳ぐ季節になりました。5月は大型連休前に始まった展覧会が継続中なので、新規の開幕は控えめです。それでも気になる美術展が目につきます。上野の森美術館では「五大浮世絵師展」が、三菱一号館美術館では「ルノワール×セザンヌ」が、大阪の堂島リバーフォーラムでは没入展「印象派と浮世絵」が始まります。5月18日には「国際博物館の日」もあるのでチェックしましょう。

東京
【15日】 DESIGN MUSEUM JAPAN展2025～集めてつなごう　日本のデザイン～（国立新美術館）
【17日】 生誕150年記念　上村松園と麗しき女性たち（渋谷区・山種美術館）
【18日】 漱石・子規・鷗外―文豪たちの自筆展― （千代田区・天理ギャラリー）
【25日】 橋口五葉のデザイン世界 （府中市美術館）
【27日】 五大浮世絵師展　歌麿 写楽 北斎 広重 国芳 （上野の森美術館）

【プレビュー】「五大浮世絵師展 ―歌麿 写楽 北斎 広重 国芳―」 上野の森美術館で5月27日から 推しを探せ！江戸を彩った浮世絵五大スターの競演
上野の森美術館（東京・上野公園）で「五大浮世絵師展 ―歌麿 写楽 北斎 広重 国芳―」が5月27日から開催されます。先日、音声ガイドナビゲーターに歌舞伎俳優の尾上松也さんのメッセージをお届けしました。今回は、展覧会の具体

アート・エキシビション・ジャパン·4月20日

【29日】ルノワール×セザンヌーモダンを拓いた2人の巨匠 （三菱一号館美術館）

【プレビュー】「オランジュリー美術館 オルセー美術館 コレクションより ルノワール×セザンヌ―モダンを拓いた2人の巨匠」三菱一号館美術館で5月29日から 印象派・ポスト印象派の巨匠 ルノワールとセザンヌの2人展
パリ、オランジュリー美術館発の世界巡回展 「オランジュリー美術館 オルセー美術館 コレクションより ルノワール×セザンヌ―モダンを拓いた2人の巨匠」が三菱一号館美術館で5月29日（木）から9月7日（日）まで開催されます。

アート・エキシビション・ジャパン·4月3日

【31日】 鰭崎英朋展 （太田記念美術館）

関西
【14日】 九井諒子展＆「ダンジョン飯」迷宮探索展 （大丸ミュージアム　梅田）

【関西プレビュー】九井諒子展＆「ダンジョン飯」迷宮探索展 大丸ミュージアム（大阪）で5月14日から 人気アニメ初の展覧会＆原作者初の作品展
大阪・梅田の大丸ミュージアムで九井諒子展＆「ダンジョン飯」迷宮探索展が5月14日から開催されます。期間中、TVアニメ「ダンジョン飯」の放送開始を記念した初の展覧会、「ダンジョン飯」迷宮探索展と原作者・九井諒子の初の作品展

アート・エキシビション・ジャパン·3月30日

【24日】 広がる屛風、語る絵巻 （細見美術館）
【31日】 Immersive Museum OSAKA 2025　印象派と浮世絵～ゴッホと北斎、モネと広重～ （堂島リバーフォーラム）

【関西プレビュー】「Immersive Museum OSAKA 2025」 大阪・堂島リバーフォーラムで5月31日から 印象派と浮世絵が融合する没入感抜群のアート体験
堂島リバーフォーラム（大阪市）で「Immersive Museum OSAKA 2025 印象派と浮世絵 ～ゴッホと北斎、モネと広重～」が5月31日から開催されます。 初開催である2023年の「Immersive Mus

アート・エキシビション・ジャパン·3月25日

関東
【30日】 江戸の名プロデューサー 蔦屋重三郎と浮世絵のキセキ （千葉市美術館）
【31日】 ゴッホ・インパクト―生成する情熱 （ポーラ美術館）

【プレビュー】「ゴッホ・インパクト─生成する情熱」 ポーラ美術館（箱根）で5月31日から 開館以来初となるゴッホをテーマとした展覧会
ポーラ美術館（箱根）で「ゴッホ・インパクト─生成する情熱」が5月31日から開催されます。ポーラ美術館では、開館以来初となるフィンセント・ファン・ゴッホをテーマとした展覧会です。わずか37年の生涯のなかで、数多くの絵画を制

アート・エキシビション・ジャパン·4月2日

【31日】 「ライアン・ガンダー：ユー・コンプリート・ミー」 （ポーラ美術館）

「浮世絵」は江戸時代に発展した絵画様式のひとつで、庶民の暮らしを描いた絵として始まったといわれています。そんな浮世絵の展覧会が今年も花盛り。この春は、趣向を凝らした展示が多数開催されます。ぜひ足を運んでみてください。


HOKUSAI : ANOTHER STORY in TOKYO Photo: Kisa Toyoshima
　「東急プラザ渋谷」（の3階で、葛飾北斎の浮世絵を全身で感じる新感覚イマーシブエンターテイメント「HOKUSAI : ANOTHER STORY in TOKYO」が開催されています。期間は2025年6月1日まで。北斎が生きた江戸の浮世にタイムスリップしたような、「映像×サウンド×触覚」の圧倒的な没入体験が待っています。

　本展は、誰もが一度は見たことがある北斎の作品を、超高精細イメージデータを使用し、臨場感のある高精細な映像をリアルに再現。さらに、床が水たまりや砂浜に変わったかのように感じさせる触覚提示技術などの演出により、北斎が見た景色や歩いた感覚を味わえます。

　北斎の世界へ全身でダイブしてみてはいかがでしょう。


「浮世絵現代」福田美蘭《2012年の雪月花》2012年
　次に紹介するのは「浮世絵現代」。4月22日から6月15日まで、「東京国立博物館」で開催されます。総勢85人のアーティストたちの木版画を通じて、現代から未来に続く伝統の可能性を追求しました。伝統木版画の表現に魅了されたさまざまなジャンルのアーティスト 、デザイナー、クリエーターたちが、現代の絵師となり、アダチ版画研究所の彫師・摺師（すりし）たちと協働して制作した「現代の浮世絵」が堪能できます。

　日本の木版画の技術は、江戸時代に独自に発展し、浮世絵という力強く華やかな芸術を生み出しました。「浮世」という言葉には「当世風の」という意味があり、浮世絵版画はまさにその時代と社会を色鮮やかに映し出すメディアでした。

　本展の参加作家は、水木しげる、安野モヨコ、石ノ森章太郎、粟津潔、佐藤晃一、田中一光、和田誠、草間彌生、横尾忠則、田名網敬一、加藤泉、塩田千春、名和晃平、李禹煥、福田美蘭といった、名だたるアーティストやクリエーターが名を連ねます。

　唯一無二の現代の浮世絵世界を、心ゆくまで楽しみましょう。


重要文化財「市川鰕蔵の竹村定之進」東洲斎写楽筆、大判錦絵、寛政6年（1794）、東京国立博物館蔵、後期:5/20～6/15
　また、東京国立博物館では、特別展「蔦屋重三郎 コンテンツビジネスの風雲児」も同時開催。江戸時代の傑出した出版業者である蔦屋重三郎（1750～1797年）の全体像約250作品を紹介しながら、天明・寛政期（1781～1801年）を中心に江戸の多彩な文化を紹介します。

　多彩な出版活動を通し、人々が楽しむものを追い求め続けた重三郎は、喜多川歌麿、東洲斎写楽などの名だたる浮世絵師を世に出したことで知られています。また、黄表紙や洒落本（しゃれぼん）といった文芸のジャンルでも流行を取り入れ、 数々のベストセラー作品を生み出しました。

　本展では、浮世絵黄金期と呼ばれる18世紀末の浮世絵界を代表する名品が一堂に集合。また、重三郎を主人公とした2025年のNHK大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」とも連携し、江戸の街にタイムトリップしたような空間を再現しています。

　本展を通して、重三郎が創出した価値観や芸術性を感じてください。

　「東京、この春行くべき浮世絵展」では、さらにアート展示を紹介しています。是非チェックしてみてください。

〝色彩と線の魔術師〟と称されるパウル・クレー（1879～1940年）の画業をたどる「パウル・クレー展－－創造をめぐる星座」（産経新聞社など主催）が29日に兵庫県立美術館（神戸市中央区）で開幕するのを前に、28日、内覧会が行われた。

スイスで生まれたクレーは画家を志して学んだミュンヘンでカンディンスキーらと出会う。チュニジアへの旅で色彩に目覚めたが、ナチスによって「退廃（たいはい）芸術」の烙印（らくいん）を押されてしまう－。

同展では、そんな彼の波乱に満ちた人生を追いながら、キュビスムやシュルレアリスムといった時代の美術動向にも着目。クレーの独自性のみならず、時代の影響や他作家らとの交流を通じた画風の変遷にも焦点を当てることで、クレーの新たな魅力を探る。同展を企画した愛知県美術館の黒田和士学芸員は「同時代の作家との関わりを通じて作品を見ることで、より深く理解することができる」と話している。

5月25日まで。月曜休館（5月5日は開館、7日は休館）。午前10時～午後6時。

明治末から昭和前期にかけて活躍した花鳥画の絵師・小原古邨(おはら こそん)の没後80年を記念する展覧会が、4月3日(木)から、5月25日(日)まで、東京・原宿の太田記念美術館で開催される。

1877(明治10)年に金沢で生まれた小原古邨は、日本画を学んだのち、江戸時代から受け継がれてきた伝統的な浮世絵版画の技法を用いて、淡く繊細な色彩の花鳥画を生み出した。美しい花々とともに、愛らしい鳥や動物たちの姿を温かなまなざしで細やかにとらえた古邨の作品は、欧米で高く評価され、海外にも多くのコレクターがいる。ところが、日本では、1945（昭和20)年に古邨亡きあと、その存在はしばらく忘れられていたという。近年になって注目を浴び、2018年の茅ヶ崎市美術館での展観以来、各所で展覧会が開催されてきた。太田記念美術館で2019年に開催された『小原古邨』展は、1日あたりの入館者数が歴代2位になるほどの人気を集めている。

今回、同館で6年ぶりとなる展覧会は、古邨の画業のうち、明治末から大正にかけて、版元の松木平吉や秋山武右衛門から刊行された古邨の落款が入った作品を中心に紹介するもの。前後期で全点展示替えがあり、計約130点が並ぶ。葉を笠がわりにして踊るキツネや、白い木蓮の木にとまる黒い九官鳥など、いずれの作品も精緻な彫りや摺りの技から生み出される繊細な線と水彩画を思わせる瑞々しい色彩が印象深い。なお、出品作の約4分の1が、前回の『小原古邨』展では展示されなかった初出品作となる。

同展にはまた、歌川広重や葛飾北斎、河鍋暁斎(きょうさい)、渡辺省亭(せいてい)、幸野楳嶺(ばいれい)など、古邨の先駆けとなる江戸・明治の絵師たちによる個性あふれる花鳥画の版画や版本も登場する。つい先頃まで知る人ぞ知る存在だった古邨の魅力とともに、浮世絵における花鳥画の歴史と魅力にも改めてふれることのできる貴重な機会だ。

＜開催概要＞
『没後80年　小原古邨　―鳥たちの楽園』
会期：2025年4月3日(木)～5月25日(日)　※会期中展示替えあり
会場：太田記念美術館

上野の森美術館（東京・上野公園）で「五大浮世絵師展　歌麿 写楽 北斎 広重 国芳」が5月27日（火）から7月6日(日)まで開催されることになりました。女性を優麗に描いた喜多川歌麿、劇的な役者絵で人気を博した東洲斎写楽、風景・花島・人物と神羅万象を独自に表現した葛飾北斎、名所絵を中心に浮世絵に新風を吹き込んだ歌川広重、そのユーモラスな画風で大いに存在感を発揮した歌川国芳。
美人画、役者絵、風景画など各分野で人気を博した江戸時代を彩った浮世絵5大スター絵師の代表作を中心に約140点が展示されます。

江戸時代の版元・蔦谷重三郎の活躍を描いたNHK大河ドラマ「べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜」の影響により、浮世絵への関心が再び高まりを見せています。そんな中、浮世絵の伝統工芸技術を継承し、さまざまな作品を制作・プロデュースする株式会社版三の代表である坂井英治が、先日放送されたNHKの情報番組『ひるまえほっと』で「令和の蔦重」として紹介されました。版三が手掛ける復刻版浮世絵や現代版画作品には、世界に誇る浮世絵の基礎技術である 彫り・摺りの技術 が生かされています。

版三では名作浮世絵の復刻シリーズとして葛飾北斎の『富嶽三十六景』や歌川広重の『東海道五拾三次』、東洲斎写楽の「役者絵」、渓斎英泉、歌川国貞らの「美人画」を発売中。そしてこのたび、シリーズ第三弾として、写楽の「役者絵」追加２種、北斎の『富嶽三十六景』追加１種、広重の『東海道五拾三次』追加1種に加え、新たに歌川広重「名所江戸百景」の復刻版6種を発売いたします。

第三弾の注目ポイント

・写楽「役者絵」: 謎多き絵師、写楽の個性的な役者絵が2種追加されます。

・北斎『富嶽三十六景』: 不朽の名作に新たな1枚が加わります。

・広重『東海道五拾三次』: 旅情あふれる風景に新たな1枚が加わります。

・広重『名所江戸百景』: 江戸の美しい風景を描いた名作が、ついに復刻版で登場します。

江戸の風景を切り取った広重の傑作『名所江戸百景』

『名所江戸百景』は、江戸後期を代表する浮世絵師・歌川広重 による風景画シリーズです。広重の集大成とも言われるこの作品は、彼自身が描いた118図と、弟子による2図を含めた全120図で構成 されています。

本作では、江戸の名所や景観を、春夏秋冬の移ろいや朝昼晩の時間帯による変化とともに 描写。風景だけでなく、当時の江戸の人々の暮らしも生き生きと表現されています。さらに、大胆なトリミングや遠近法、ズームアップや鳥瞰図といった 革新的な構図 が特徴で、広重ならではの魅力が存分に発揮された作品群となっています。

また、本作には当時の最新技術を駆使した多色刷りが採用され、鮮やかな青や緑を表現するために「ベロ藍」などの染料 が使用されています。その鮮烈な色彩と構図の妙は、ゴッホやモネをはじめとする 印象派の画家たちにも多大な影響を与えました。

江戸の情景を現代に再現―3月12日より発売

今回、版三ではこの名作風景画『名所江戸百景』を、江戸伝承の技法に基づいた純手彫り・純手摺りで忠実に再現。当時の趣そのままに蘇らせた復刻版を、3月12日（水）より発売いたします。

世界の美術史にも影響を与えた浮世絵師・歌川広重が描く、江戸の情景をその手で。伝統の技で再現された美しい浮世絵の世界をぜひご堪能ください。

純手彫り・純手摺りによる復刻

この木版画の彫摺は江戸伝承の古法による純手彫り純手摺りであり、それぞれの技術者は文化財保護第八十三条によって認定された浮世絵木版画彫摺技術保存協会に所属しています。

また、この彫師・摺師の木版画制作技術は文化庁保護法に基づき国指定の文化財「重要民俗文化財選定保存技術」に選定されています。

純手漉和紙の越前生漉奉書を使用

木版画に使用する和紙は純手漉和紙の越前生漉奉書となります。

生漉奉書とは、越前和紙の看板とも言える製法が国の重要無形文化財に指定されており、気の遠くなるような手間をかけて作る日本の紙の原点とも言える手漉きの和紙です。本来楮（こうぞ）100％の厚い紙でしたが、近年製紙技術の進歩により、パルプ主体の奉書が多勢を占めるようになりましたので、特に楮100％の奉書を「生漉奉書」と呼び区別するようになりました。印刷用紙として洋紙屋さんで一般的に扱われる「奉書」とは全くかけ離れた紙です。今回はもちろん楮100％の「生漉奉書」を使用しています。

歌川広重（うたがわひろしげ・1797-1858）

江戸時代後期に活躍した浮世絵師。火消家業を身内に譲り画業に専念し始めると、1833年（天保4年）頃には東海道の宿駅とその周辺の景色を詩情豊かに描いた55図の浮世絵シリーズ「東海道五十三次」（保永堂版）を刊行。名所絵と呼ばれるこれらの作品は当時の旅ブームに乗って大ヒット、広重は一躍人気絵師となり風景画家としての地位を確立します。
その後も「東海道」シリーズや「木曾海道六拾九次之内」、「冨士三十六景」など名所絵を数多く手掛け、その抒情詩的な作風はゴッホやモネなどの西洋の画家にも影響を与えました。また、風景画だけでなく花鳥画や戯画作品など他ジャンルでもその名は知られています。

江戸のメディア王が仕掛けた浮世絵師タンブラー 歌麿/写楽/北斎/国芳』

サイズ(約)：高さ14.6×飲み口直径7.9cm

『江戸のメディア王が仕掛けた浮世絵師タンブラー 歌麿/写楽/北斎/国芳』
2月14日(金)発売　※首都圏基準(地区によって着荷日は異なります)
ローソン標準価格：各3,278円(税込)

2025年の大河ドラマ『べらぼう』のモデルとなった江戸のメディア王・蔦屋重三郎が仕掛けた美麗な浮世絵をプリントしたタンブラー4種の登場です。
飲み頃温度を長時間キープする真空断熱構造となっています。
歌麿、写楽、北斎、国芳といった名だたる絵師たちの代表作を愉しみながら、ゆっくり飲み物を堪能することができる素敵なアイテムです。

日本画家・上村松園・松篁・淳之三代にわたる作品、草稿、写生等、美術資料の収集と
保管、展示を通じ三代の画業を紹介している、奈良県の「松伯美術館」にて、「特別展 上村三代の恩師たち展」が開催されます。

女性で初めて文化勲章を受章した上村松園から息子・松篁、昨年１１月に逝去した孫・淳之まで、三代にわたって文化勲章を受章した上村三代。それぞれが尊敬する恩師の忘れられない、ことばや思い出をもっています。

本展では、上村三代の人生にとって重要な恩師たちを、他館の作品とともに紹介。今回、松園の恩師、竹内栖鳳の「アレ夕立に」（高島屋史料館蔵）の展示（2月15日～3月16日）とあわせて、本作品を松園が敷き写しした実物大の模写が初展示（全期間）されます。

竹内栖鳳「アレ夕立に」 明治42年（1909）高島屋史料館蔵 展示期間2月15日～3月16日

上村松園「竹内栖鳳筆≪アレ夕立に≫」模写 明治42年（1909）松伯美術館蔵
本模写は、松篁の記録にその存在が記されていたものの、その実物を確認できていませんでしたが、今回、当館の資料調査の過程でついに発見されたものです。

「特別展 上村三代の恩師たち展」は、2025年2月15日（土）～2025年4月13日（日）の期間、松伯美術館で開催されます。

特別展 上村三代の恩師たち展
名　　称：特別展 上村三代の恩師たち展
開催期間：2025年2月15日（土）～2025年4月13日（日）
主　　催：公益財団法人 松伯美術館、毎日新聞社
会　　場：松伯美術館
休 館 日：月曜日（2月24日（月・休）は開館し、翌25日（火）休館）
開館時間：午前10時00分～午後5時00分（入館は午後4時00分まで）
入 館 料：大人〔高校生・大学生を含む〕1,100円、小・中学生550円 ※20名以上は団体割引（入館料1割引）、※障がい者手帳のご提示によりご本人と同伴者1名まで入館料2割引
展示作品数　約80点

江戸末期の浮世絵師、歌川国芳（1797-1861）は、無尽の想像力と圧倒的な画力によって、斬新な作品を数多く世に出しました。

江戸末期の浮世絵師、歌川国芳展の決定版【歌川国芳展 ―奇才絵師の魔力】

その奇想天外なアイデア、現代にも通じるデザイン力やユーモアは、浮世絵という枠や時代を超えて多くの人々を魅了し、国内外でも高い人気を誇ります。

大阪中之島美術館で開催の「歌川国芳展 ―奇才絵師の魔力」は、武者絵や戯画をはじめとした幅広い画題の浮世絵版画や貴重な肉筆画など約400点を展示する、国芳展の決定版といえる展覧会です。（12月21日～2025年2月24日）

本展の見どころを、大阪中之島美術館にうかがいました。

「30歳代はじめに「水滸伝」の英雄たちを描き、遅咲きの成功を手にした歌川国芳は、武者絵を新たな人気ジャンルへと押し上げました。3枚続きの大画面をいかしたダイナミックな構図、物語の決定的瞬間をつかむ描写力など、武者絵は国芳の手で大きく進化しました。

また、西洋画法を取り入れた風景画、笑いを誘い、時に風刺も混ぜた戯画など幅広い画題に挑んだ国芳。ことに、猫、金魚、鳥、さらには道具や玩具も擬人化させた戯画は、国芳の得意とするところです。天保13年（1842）に、江戸幕府によって役者や遊女を描くことが禁止された際にも、戯画による笑いと風刺で苦境を乗り切ります。

国芳は大の猫好きでも知られます。国芳の猫たちは、戯画、役者絵、美人画などジャンルの枠を超えて登場し、人気役者に扮したり、遊廓の客になったりと、人間顔負けの活躍ぶりです。また、本展の目玉として、新発見の作品《流行猫の変化》（通期）が展示されます。

大阪では13年ぶりの大規模な個展をお楽しみください」

今や北斎、広重に比肩する「国芳ブーム」です。その人気の秘密を探りに、ぜひ会場に足をお運びください。

【開催要項】
歌川国芳展 ―奇才絵師の魔力
会期：前期2024年12月21日（土）～2025年1月19日（日）
　　　後期2025年1月21日（火）～2月24日（月・休）
　　　※会期中展示替えあり
会場：大阪中之島美術館 4階展示室
住所：大阪府大阪市北区中之島4－3－1
電話：06・4301・7285（なにわコール）
開場時間：10時～17時（入場は16時30分まで）
休館日：月曜日（ただし1月13日、2月24日は開館）、12月31日（火）、1月1日（水・祝）、1月14日（火）

伊藤若冲（1716～1800年）と円山応挙（1733～1795年）の初の合作（競作）屏風が見つかったと10月、美術史家の山下裕二・明治学院大学教授と大阪中之島美術館が東京都内で記者会見を開き、発表しました。江戸時代を代表する絵師若冲と応挙のコラボ作品の初発見は、どこがすごいニュースだったのでしょうか。この記者会見に参加したライターの中村剛士さん（青い日記帳）が、中村さんの”推理”を含めてレポートします。

新発見！若冲と応挙の”競作”金屏風 来年6月に大阪中之島美術館の展覧会で公開へ
伊藤若冲と円山応挙がそれぞれ得意な鶏と鯉を描いた初の合作屏風が見つかったと、美術史家の山下裕二・明治学院大学教授と大阪中之島美術館が10月2日、東京都内で発表しました。山下教授は「驚くべき新発見」と強調。

同時代の京都で活躍
右から、本展監修者の明治学院大学教授・山下裕二さん、大阪中之島美術館主任学芸員の林野雅人さん
伊藤若冲と円山応挙は同時代に京都で活躍した絵師です。何となくイメージとして応挙の方が年上のように思えますが、応挙は若冲の17才年下となります。また若冲が85歳まで長生きしたのに対し、応挙は63歳で亡くなっています。これまで二人で共に手掛けた作品の存在は明らかになっていませんでした。今回新発見となった二曲一双屏風（伊藤若冲《竹鶏図屏風》、円山応挙《梅鯉図屏風》）を詳しく見ていきましょう。

人気No1応挙　No2若冲
現代では若冲は「再発見」された絵師として認知されていますが、生前は京都画壇で応挙と肩を並べるとても名の知られたメジャーな存在でとても人気のある絵師でした。実際に当時京都に在住していた文化人・知識人を記した『平安人物志』安永四（1775）年版には、著名な画家20人中、応挙が筆頭でそれに次ぐ2番手に若冲の名前が記されています。つまりお互いがその画力を認識しそれぞれリスペクトし合う仲であったのです。

わずか300メートルほどのご近所
個人情報保護法などなかった時代ですので『平安人物志』には若冲と応挙の住んでいた場所も記されています。若冲の住所が「高倉錦小路上ル町」、応挙の住所は「四条麩屋町東入ル町」とあります。試しにGoogle mapで調べてみてください、驚くほど近距離に2人の絵師が住んでいたことが分かるはずです。距離にして300メートルも離れていません。当然ながら何度も顔を見合わせていたことでしょう。

夢のコラボを見たかった依頼主がいた？
しかし、いくら同じ時代のご近所さんだといえども共に人気絶頂の絵師であり依頼もひっきりなしだった2人が、無目的にコラボし、作品を描くことなど考えられません。新発見の二曲一双屏風は、2人が意気投合し描いたものでは決してなく、依頼主が存在し金屏風を仕立て2人に依頼したと考えるのが無難です。実際に新発見屏風は金箔の継ぎ目である箔足はくあしが左右で完全に一致しています。依頼者Xは京都でナンバー1,2の絵師のコラボ屏風をどうしても目にしたかったのでしょう。

伊藤若冲《竹鶏図屏風》
左隻、伊藤若冲《竹鶏図屏風》には、若冲が最も得意とした鶏7羽（ひよこを含む）が竹林でのびのびと過ごす姿が勢いのある筆で描かれています。

円山応挙《梅鯉図屏風》
右隻、円山応挙《梅鯉図屏風》は水の中をゆうゆうと泳ぐ2匹の鯉がとてもリアルに描かれています。この水中の２匹の鯉は、徹底的な写実をベースに平面（2次元）に3D眼鏡なしで立体的（3次元）に見える絵を描き当時の人々を驚かせた応挙の真骨頂ともいえます。

「事実は小説よりも奇なり」を地でいく世紀の発見
1775年に還暦を迎えた若冲は伏見にある黄檗宗の石峰寺の裏山に石像《石仏五百羅漢》を作り始めます。1788年1月に京都市内を襲った天明の大火の直前に、応挙が儒学者・皆川淇園らと石峰寺の若冲を訪ねたという記録が残されています。この時応挙55歳、若冲72歳です。記者会見で山下裕二さんは新発見の2曲１双屏風はこの少し前に制作を依頼されたと考えるのが最も辻褄が合うと指摘しました。

日本が誇る文化資源を最新技術で再構築し、世界中の人たちに体験してもらうコンテンツを創生するプロジェクト「ANOTHER STORY」が誕生。第1弾として『HOKUSAI : ANOTHER STORY in TOKYO』が開催されます。
「ANOTHER STORY」第1弾のコンテンツでは、江戸時代に活躍した浮世絵師・葛飾北斎が取り上げられます。北斎は世界的芸術家として広く認知され、その魅力的な人生や多彩な作品は多くの西洋のアートシーンにも影響を及ぼしたと言われています。
2024年7月から発行が開始された新紙幣千円札の裏面の図柄に代表作“神奈川沖浪裏”が採用されるなど、日本国内外でも改めて注目を集めています。
『HOKUSAI : ANOTHER STORY in TOKYO』は、葛飾北斎が生きた江戸の浮世にタイムスリップしたような新感覚が味わえる「映像×サウンド×触覚」の次世代型イマーシブ体験です。

©Ginza Sony Park Project
誰もが一度は見たことがある北斎の作品を、超高精細イメージデータを使用し、LEDディスプレイのCrystal LEDで臨場感のある高精細な映像をリアルに再現。さらに、床が水たまりや砂浜に変わったかのように感じさせる触覚提示技術（ハプティクス）などの演出により、葛飾北斎が見た景色や歩いた感覚を、圧倒的な没入感で体感できます。

会期中は日本のクラフトマンシップを持つブランドとのコラボグッズも発売予定となっています。

『HOKUSAI : ANOTHER STORY in TOKYO』は2025年2月1日（土）～2025年6月1日（日）の期間、東京・渋谷の東急プラザ渋谷3階で開催されます。

東京・原宿のBLUM東京にて、奈良美智の個展「I Draw the Line」が開催中だ。ここ1年間に生み出された作品を中心に、作家の現時点を堪能することができる。

初期の頃から、ノートの切れ端、郵便で届いた封筒、段ボールの断片など、身近にあるさまざまな紙の上に、瞬間のひらめきを捉えながら自由に筆を走らせてきた奈良美智にとって、ドローイングは極めて重要な営みだ。繊細な線やポップな色彩によって作家のみずみずしい創意が定着されてきた。
一方近年は、手元の視界の中に鉛筆やポールペンなど比較的細い線描によって親密な表現世界を築き上げてきたこれまでのドローイングとは異なり、よりモニュメンタルな性格を強めてきた。

モノクロームの描線によるドローイング、抑制された色使いのペインティングなど、切り詰められた造形による表現の可能性を追求する本展。パンクロックグループ・THE STAR CLUBの著名な楽曲に触発された作品『DEFIANT GUYS』は、ポスターに近い大判の紙に黒一色の太い線で描き出されている。「反抗するやつら」の炸裂するエネルギーをそのまま乗せたような、線のスピードとリズム、そして大画面の迫力が見るものを圧倒させる。

また、今年の夏に北海道の洞爺で制作された一連の作品もまた、同じくモノクロームの大型ドローイングのシリーズだ。東日本大震災後、北海道を活動の重要なフィールドとする奈良。本シリーズは、自然と人間、あるいは動物と人間が一体化した表現が特徴的だ。震災後の奈良が、自らの存在をより大きな世界と歴史の中で捉えるべく踏み出した旅路への産物とも言える。

また本展では、3点のペインティングも公開。ノートの端切に黒のマーカーでスケッチしたドローイングをした絵に、その画像をプロジェクターで木製パネルに拡大投影し、映し出された像をアクリル絵の具でトレースしながら制作したものだ。作家が2000年半ば頃より手がける「ビルボード・ペインティング」という制作技法だ。時折ドローイングに書きつけられる心の叫びのような言葉や、お気に入りのミュージシャンの歌詞などが、看板にも似た大画面に拡大され、強い訴求力を帯びている。

2024年6月からスペイン・ビルバオのグッゲンハイム美術館で始まった大規模な個展が現在ヨーロッパを巡回中の奈良。BLUMでの9回目となる本展では、国際的な評価が高まり続けているこの作家の現在地を知ることができるはず。

奈良美智「I Draw the Line」
会場／BLUM東京
住所／東京都渋谷区神宮前1-14-34 原宿神宮の森 5F
日時／2024年11月7日（木）〜2025年1月11日（土）
休廊／日、月、祝日
時間／12:00〜18:00
URL／blum-gallery.com/

江戸時代の浮世絵師、葛飾北斎の代表作「富嶽三十六景」に描かれたまちをＰＲしようと、富士市で浮世絵を学ぶ教室が開かれました。

この教室は市民団体と富士市が開いたもので、およそ２０人の参加者は、はじめに市民団体のメンバーから複写した浮世絵をもとに説明を受けました。
このうち、富士山をのぞむ茶園で茶摘みをする人などが描かれた「駿州片倉茶園ノ不二」は現在も同じ構図で富士山を見ることができ、当時からこの地域が「片倉」と呼ばれていたこなどを紹介しました。
このあと浮世絵風に作品を描く体験教室が開かれ、参加者たちは３０センチ四方の板に北斎の浮世絵の見本を貼って書き写し、絵の具で色を塗って自分なりの「富士山」を完成させていました。
参加した男性は「北斎の浮世絵と同じ場所が市内にあるのを初めて知ったので行ってみたいです」と話していました。
講師を務めた「富士市に残る北斎の足跡を辿る会」の木内陽子さんは「北斎が描いたころの原風景が残っているのはここしかないと思います。北斎の気持ちになって富士山を描いてほしい」と話していました。

特別展「HAPPYな日本美術 —伊藤若冲から横山大観、川端龍子へ—」が、東京の山種美術館にて、2024年12月14日(土)から2025年2月24日(月・振)まで開催される。

吉祥画題を描いた絵画などが一堂に
横山大観 《心神》 昭和27年(1952年) 絹本・墨画淡彩 山種美術館
横山大観 《心神》 昭和27年(1952年) 絹本・墨画淡彩 山種美術館
人々は古くから、幸せな生活を願い、その思いを造形へと込めてきた。日本美術には、誕生や婚礼といった慶事、季節の節目を祝う節句、あるいは日常の営みを飾る図様として、さまざまな吉祥のモチーフが表されている。

川端龍子 《華曲》 昭和3年(1928年) 紙本・彩色 山種美術館
川端龍子 《華曲》 昭和3年(1928年) 紙本・彩色 山種美術館
特別展「HAPPYな日本美術 —伊藤若冲から横山大観、川端龍子へ—」は、長寿や子宝、富、繁栄など、人々の願いが込められた日本美術作品を紹介する展覧会。古墳時代の埴輪から、伊藤若冲といった江戸時代の絵画、近代・現代の作品まで、幅広い作品を目にすることができる。

鶴や富士山、七福神など“めでたい”画題
伊藤若冲 《鶴図》 江戸時代 18世紀 紙本・墨画 個人蔵
伊藤若冲 《鶴図》 江戸時代 18世紀 紙本・墨画 個人蔵
本展では、鶴、富士山、七福神など、吉祥画題の優品を一挙公開。長寿を象徴する鶴を躍動感あふれる描写で捉えた伊藤若冲の《鶴図》、富士山の姿を描いた横山大観の《心神》、子どもたちが象と戯れる情景を描いた川端龍子《百子図》などを展示する。

2025年の干支・蛇を描いた作品
竹内栖鳳 《艶陽》 昭和15年(1940年) 絹本・彩色 山種美術館
竹内栖鳳 《艶陽》 昭和15年(1940年) 絹本・彩色 山種美術館
また、2025年の干支にちなんで、蛇を描いた作品も。近代京都画壇を代表する日本画家・竹内栖鳳による《艶陽》などを紹介する。

埴輪や彫刻も
《埴輪(猪を抱える猟師)》 古墳時代 5-7世紀 個人蔵
《埴輪(猪を抱える猟師)》 古墳時代 5-7世紀 個人蔵
さらに会場では、絵画ばかりでなく、埴輪や彫刻作品も展示。狩猟の成功を象徴するかのような《埴輪(猪を抱える猟師)》や、極楽浄土に棲むという美しい鳴き声を持つ鳥《迦陵頻伽像》といった作品を目にすることができる。

展覧会概要
特別展「HAPPYな日本美術 —伊藤若冲から横山大観、川端龍子へ—」
会期：2024年12月14日(土)～2025年2月24日(月・振)
会場：山種美術館
住所：東京都渋谷区広尾3-12-36
開館時間：10:00～17:00(入館は16:30まで)
休館日：月曜日(1月13日(月・祝)、2月24日(月・振)は開館)、12月29日(日)～1月2日(木)、1月14日(火)
入館料：一般 1,400円(1,200円)、高校・大学生(冬の学割) 500円、中学生以下 無料(付添者の同伴が必要)
※障がい者手帳、被爆者健康手帳の提示者および介助者(1名)は、一般 1,200円(1,000円)
※( )内は前売料金
※きもの特典：きものでの来館者は、一般200円引き
※複数の割引・特典の併用不可

【問い合わせ先】
TEL：050-5541-8600(ハローダイヤル / 電話受付時間 9:00～20:00)

大正から昭和にかけて活躍した木版画家・川瀬巴水（1883～1957）。近代化の波が押し寄せ、街や風景がめまぐるしく変貌していく時代に、巴水は日本の原風景を求めて全国を旅し、庶民の生活が息づく四季折々の風景を描いた。巴水とともに木版画制作の道を歩んだのが、新時代の木版画「新版画」を推進した版元の渡邊庄三郎（現・渡邊木版美術画舗初代）や彫師、摺師といった職人たちである。四者は一体となって協業し、伝統技術を継承しながらもより高度な技術の活用を求めた。そして新たな色彩や表現に挑み続け、「新版画」を牽引する存在として人気を博した。
本展では、季節や天候、時の移ろいを豊かに表現し「旅情詩人」とも呼ばれた川瀬巴水の木版画家としての生涯を、初期から晩年までの代表的な作品とともに紹介。まとめて観る機会の少ない連作（シリーズ）も含め約150点を展示し、叙情的な巴水の世界へと誘う。
川瀬巴水の大阪での大規模な展覧会は10年ぶりとなる。

開催概要
会期
2024年10月5日(土)〜12月2日(月)　
会場
大阪歴史博物館
https://www.osakamushis.jp/
大阪市中央区大手前4-1-32
観覧料金
一般1,300円ほか

詳細は公式サイトへ

休館日
火曜日

偉大な初代の名を継ぎ、負けじと活躍した浮世絵師４人の作品を紹介する企画展「二代目集合　襲名絵師たちの物語」が１４日、藤沢市藤澤浮世絵館（同市辻堂神台）で始まった。入館無料。

　会場では、いずれも二代目の喜多川歌麿、歌川豊国、歌川広重、歌川国貞を中心に、浮世絵約７０点を紹介している。

　江戸時代に弁財天信仰で人気を集めた江の島を題材に選んだ歌麿らの作品、鶴岡八幡宮（鎌倉市）から千葉・房総を見渡す「鎌倉晩鐘」など豊国の「名所八景」、神田明神や不忍池などを描いた広重の「江戸名所四十八景」、戸塚宿を訪れた徳川将軍家茂を連想させる国貞の作品などが並ぶ。二代目と初代の作品を比較するコーナーもある。

　同館学芸員の中川淑子さんは「浮世絵ブームに乗って名声を得た初代を襲名するには、誰もが認める技量が必要だった」と説明。「細部にこだわるなど、個性あふれる二代目の作品を楽しんでほしい」と来場を呼びかけている。

　父親の今氏輝樹さん（４８）と来場した葉菜さん（８）＝葉山町＝は「今と違い、江戸時代の江の島には建物が少なくて驚いた。波の色もとてもきれい」と感嘆した。

　１１月４日まで。開館時間は午前１０時～午後７時。月曜（祝日の場合は翌平日）休館。問い合わせは同館電話０４６６（３３）０１１１。

美しい春画―北斎・歌麿、交歓の競艶
会場：細見美術館（京都市左京区岡崎最勝寺町６−３）
会期：２０２４年９月７日（土）～１１月２４日（日）
休館日：月曜休館、ただし月曜日が祝日の場合は、翌日の火曜日が休館
開館時間：１０：００～１７：００（入館は１６：３０まで）
アクセス：地下鉄東西線「東山駅」2番出口より北へ徒歩約10分
観覧料：当日券２２００円
※１８歳未満は入場禁止
※前期（～１０月１４日）、後期（１０月１６日～）で展示替えあり
※最新情報は、公式ＨＰで確認を
『仮名手本忠臣蔵』といえば歌舞伎の「独参湯」、つまり「どんな時でも大当たりになる」人気狂言だが、その『十段目』は豪商・天川屋義平が主役である。
塩冶家に恩を感じる義平は討ち入りのための武具を用意したのだが、その品々を鎌倉へと送る前夜、天川屋は大勢の捕り手に踏み込まれる。「武器防具を浪士たちに送る疑いあり」ということで荷物を開けて見せろといわれるのだが、義平は長持の上に腰を下ろし、「絶対に開けられない」と見得を切る。
「天川屋義平は男でござる」
ちなみに、義平が捕り手たちに説明する荷の中身は、「さる大名家の奥方が使うわけありの道具」。十文字学園女子大学の樋口一貴教授は、「その中には、春画も入っていたのではないでしょうか」という。男女の性愛を描く「秘画」である春画は、“大名道具”にもなり得る「美しい」ものであった。その「美」を特集するのが、細見美術館のこの展覧会なのである。

渋谷区立松濤美術館で、「空の発見」がスタートした。会期は11月10日まで。担当学芸員は平泉千枝（渋谷区立松濤美術館 学芸員）。



　空といえば「青い空」「白い雲」「夕焼け」など、様々な表情が見られるだろう。しかし、日本の美術において、それらは長いあいだ描かれてこなかったという。本展は、それはなぜか？　という問いを発端として企画されたものだ。



　会場では、「1章　日本美術に空はあったのか？─青空の輸入」「2章　開いた窓から空を見る─西洋美術における空の表現」「3章　近代日本にはさまざまな空が広がる」「4章　宇宙への意識、夜空を見上げる」「5章　カタストロフィーと空の発見」「6章　私たちはこの空間に何を見るのか？」といった全6章立てで、日本美術における空の変遷をたどっていくものとなる。


　まず初めに1章で登場するのは、江戸末期に描かれた「洛中洛外図」の流れをくむ都市風景だ。ここには青い空や白い雲は一切登場せず、むしろ金色の雲（金雲）が上空いっぱいに広がっている。また、浮世絵版画では「一文字ぼかし」といった地面と平行のグラデーションを空の表現としており、どこか記号的に解釈されているようにも見受けられる。

　このような作品群からも、最近まで日本の画家たちにとって「空をありのまま描く」といった概念が希薄であったことが伺えるだろう。


　いっぽう西洋では15世紀頃から西洋古典絵画の基礎的な理論が形成されつつあり、17世紀から18世紀頃の作品を見ると、目でとらえた風景や空を観察し、繊細に写実されていることがわかる。


　そのような西洋絵画の影響もあり、幕末から明治には日本でも西洋の油画を習得しようとする画家たちが登場した。例えば、亀井竹二郎によって油彩で描かれた《石版『懐古東海道五十三駅真景』油彩原画》と、
歌川広重
による大判錦絵『東海道五拾三次』シリーズの空の表現を比較してみるのもおもしろいだろう。また、上野の不忍池を描いた高橋由一による作品には、空の表現に浮世絵の「一文字ぼかし」の影響があるのではないか、といった指摘もあるそうだ。

　その反面、本格的に西洋絵画を学んだ黒田清輝
の教え子である萬鉄五郎は、西洋の影響を受けつつも、強烈な個性を空の表現にも取り入れ、自画像とともに描いている。ありのままに描く写実ではなく、自身の心象などをもとに自由に描くスタイルとして昭和期にはシュルレアリスムの表現も見受けられたが、戦前には危険思想として弾圧を受けることとなってしまった。

　2章から3章では、西洋絵画からの影響と日本の画家たちによる空の表現の大きな変遷を見ることができる。


　空の先には宇宙が広がっている、といった共通認識はいつ生まれたのだろうか。18世紀後半の江戸時代には長崎でオランダからの輸入書籍を通じて「地動説」が日本にも持ち込まれたという。4章では、空を通じて宇宙へと思いを馳せたことが伺える作品群が紹介されている。


　我々は地上で生活をしているため、絵画で描かれるのは地上の風景が多いはずだ。しかし、「天を仰ぐ」という言葉があるように、空がクローズアップされたとき、それは地上に異変が起こったことを示すサインかもしれない。5章では、関東大震災の被害を描いた鹿子木孟郎の《大正12年9月1日》や、池田遙邨の《災禍の跡》、そして第二次世界大戦時に戦意高揚の目的で描かれた中村研一の《北九州上空野辺軍曹機の体当り
B29二機を撃墜す》、終戦の夏の真っ青な空を描いた香月泰男の《青の太陽》が紹介されている。

　本展においてユニークなのは、日本の絵画における空の表現の変遷を追いながら、現代作家らによる絵画にとどまらない表現にも着目している点だ。6章では、AKI
INOMATA、小林孝亘、小林正人、阪本トクロウ、Chim↑Pom（現 Chim↑Pom from Smappa!Group）、野村仁、ホンマタカシ、米田知子
らの作品が展示。現代作家らがとらえる空の風景はどのようなものかぜひ着目してほしい。


　小説や映像作品において、空の表情は時間の流れや登場人物の心情を表すメタファーとしてよく活用される。しかし、絵画のなかでそれに注目する機会はあまり多くはなかったのではないか。非常に新鮮な鑑賞体験であったとともに、絵画を見るということについて新たな目を得ることができる展覧会であった。

展覧会「広重ブルー」が、東京・原宿の太田記念美術館にて、2024年10月5日(土)から12月8日(日)まで開催される。

ベロ藍を用いた浮世絵風景画
歌川広重 《名所江戸百景 京橋竹がし》 ［前期展示］
歌川広重 《名所江戸百景 京橋竹がし》 ［前期展示］
「東海道五十三次」をはじめ、風景画を数多く残したことで知られる浮世絵師、歌川広重。その風景が作品の特徴のひとつが、空や海の鮮やかな青である。この色は、江戸時代後期に日本に広まった、「ベロ藍」と呼ばれる青色の絵具によるもの。プルシアンブルーやベルリンブルーとも呼ばれるこの絵具に触発されて、当時の絵師は、ベロ藍を用いて風景画を描くようになったのだ。

歌川広重 《月に兎》 ［前期展示］
歌川広重 《月に兎》 ［前期展示］
広重がベロ藍と出会ったのは、30代半ばのこと。これを契機に風景画に目覚めた広重は、移ろいゆく空や水面の様子を繊細に表現し、人気を博してゆくこととなった。その後も晩年にいたるまで、広重は詩情に富んだ名作の数々を次々に発表していったのである。

歌川広重 《東都名所 高輪之明月》 ［前期展示］
歌川広重 《東都名所 高輪之明月》 ［前期展示］
展覧会「広重ブルー」は、ベロ藍を使った広重の名作を中心に紹介。風景画における最初のヒット作「東都名所」から、出世作「東海道五拾三次之内」(保永堂版)、晩年の大作「名所江戸百景」まで、広重が手がけた風景画の名品を目にすることができる。

葛飾北斎 《冨嶽三十六景 相州梅沢左》 ［後期展示］
葛飾北斎 《冨嶽三十六景 相州梅沢左》 ［後期展示］
また、広重のほかにも、ベロ藍の流行を背景に生まれた作品を展示。風景画の傑作である葛飾北斎「冨嶽三十六景」、歌川国芳の「東都富士見三十六景」なども紹介する。

展覧会概要
展覧会「広重ブルー」
会期：2024年10月5日(土)〜12月8日(日) 前後期で全点展示替え
［前期 10月5日(土)〜11月4日(月・祝) / 後期 11月9日(土)〜12月8日(日)］
会場：太田記念美術館
住所：東京都渋谷区神宮前1-10-10
開館時間：10:30〜17:30(入館は17:00まで)
休館日：月曜日(10月14日(月・祝)、11月4日(月・振)は開館)、10月15日(火)、11月5日(火)〜8日(金)
入館料：一般 1,000円、高校・大学生 700円、中学生以下 無料
※リピーター割引：会期中2回目以降の鑑賞者は、半券の提示により200円割引(割引の併用不可)

【問い合わせ先】
TEL：050-5541-8600(ハローダイヤル)

日本のみならず世界的に評価の高い「葛飾北斎」、新版画を代表する画家「吉田博」、風景画で爆発的な人気を誇る「歌川広重」。この三人の絵師を主軸に、日本を象徴する山“富士山”や、関西・東海道の山々が描かれた浮世絵版画58点を展示する。当時のオリジナルの浮世絵版画を、間近でじっくりと楽しむことができる。

開催概要
会期
2024年7月23日(火)〜2025年2月16日(日)　
会場
大阪浮世絵美術館
https://osaka-ukiyoe-museum.com/
大阪市中央区心斎橋筋2-2-23 不二家心斎橋ビル3F
観覧料金
一般1,000円

モネ イマーシブ・ジャーニー 僕が見た光
Monet: I Can See the Lights – An Immersive Journey
会場：角川武蔵野ミュージアム1階 グランドギャラリー
(埼玉県所沢市東所沢和田3-31-3 ところざわサクラタウン内)
会期:2024年7月20日(土)～2025年1月19日(日)
営業時間：10:00～18:00（最終入館は17:30まで）
休館日:毎週火曜日（8月13日(火)は臨時開館）
チケット価格（税込）： ●オンライン購入（https://tix.kadcul.com/）、当日窓口購入 一般（大学生以上）：2,500円／中高生：2,000円／小学生：1,300円／未就学児：無料
アクセス：JR武蔵野線「東所沢」駅から徒歩約10分、車：関越自動車道「所沢」ICから約8分
主催：角川武蔵野ミュージアム（公益財団法人 角川文化振興財団）
後援：在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ
協力：株式会社クサカベ
展覧会公式サイト: https://kadcul.com/event/192
同ミュージアムで2021年から展開している「360度体感型デジタルアート劇場」の第4弾です。今回は巨大映像空間で、日本では特に人気の高いモネの作品世界に没入します。

特別展「川瀬巴水 旅と郷愁の風景」が、大阪歴史博物館にて、2024年10月5日(土)から12月2日(月)まで開催される。東京のSOMPO美術館などでも開催された巡回展だ。

川瀬巴水、大阪で10年ぶりの大規模展覧会
川瀬巴水 《芝増上寺》 「東京二十景」
大正14年(1925年) 版元・渡邊木版美術画舗蔵
川瀬巴水 《芝増上寺》 「東京二十景」
大正14年(1925年) 版元・渡邊木版美術画舗蔵
大正時代から昭和時代にかけて「新版画」の木版画家として活躍した、川瀬巴水(かわせ はすい)。新版画とは、絵師・彫師・摺師・版元が協業し、伝統的な浮世絵制作を踏襲しつつ、近代的な表現を取り入れた多色摺木版画である。日本で近代化が進むなか、巴水は日本各地を旅し、人々の生活が息づく風景を描きだしたのであった。

川瀬巴水 《馬込の月》 「東京二十景」
昭和5年(1930年) 版元・渡邊木版美術画舗蔵
川瀬巴水 《馬込の月》 「東京二十景」
昭和5年(1930年) 版元・渡邊木版美術画舗蔵
特別展「川瀬巴水 旅と郷愁の風景」は、大阪では10年ぶりとなる、巴水の大規模な展覧会。四季折々の風景を叙情豊かに表現し、「旅情詩人」とも呼ばれた巴水の足跡を、初期から晩年にいたる約150点の作品を通して紹介する。

川瀬巴水 《西伊豆木負》
昭和12年(1937年)6月 版元・渡邊木版美術画舗蔵
川瀬巴水 《西伊豆木負》
昭和12年(1937年)6月 版元・渡邊木版美術画舗蔵
会場では、まとめて鑑賞する機会の少ない連作を含む、代表作の数々を展示。「東京十二題」や「東京十二ヶ月」といった初期を代表する連作から、巴水を象徴する《芝増上寺》や《馬込の月》などを含む「東京二十景」、朝鮮旅行ののちに手がけられた異国風景の連作まで、巴水の世界に浸ることができるだろう。

展覧会概要
特別展「川瀬巴水 旅と郷愁の風景」
会期：2024年10月5日(土)～12月2日(月)
会場：大阪歴史博物館 6F 特別展示室
住所：大阪府大阪市中央区大手前4-1-32
開館時間：9:30〜17:00(入館は閉館30分前まで)
休館日：火曜日
観覧料：大人 1,300円(1,170円)、高校・大学生 700円(630円)
※常設展との共通券：大人 1,770円(1,710円)、高校・大学生 1,030円(990円)
※( )内は20名以上の団体料金
※中学生以下、障がい者手帳の所持者および介護者1名は無料

【問い合わせ先】
大阪歴史博物館
TEL：06-6946-5728

江戸時代に活躍した浮世絵師、歌川広重の作品を集めた展覧会が６日から大阪で始まるのを前に、関係者向けの内覧会が行われました。

大阪・阿倍野区のあべのハルカス美術館で、歌川広重の作品およそ３３０点を国内外から集めた展覧会が始まるのを前に５日、報道関係者などに内覧会が行われました。
展覧会では、浮世絵師としての名声を確立した「東海道五拾三次」から▽大名行列の一行や魚売りらが行き交う早朝の日本橋を様子を描いた「日本橋　朝之景」や▽雪が降る夜のもの寂しい様子を表現した「蒲原　夜之雪」など代表的な作品が展示されています。
また、最晩年の代表作、「名所江戸百景」から雪景色の中で獲物をさがす鷲（わし）を印象的な構図で描いた「深川洲崎十万坪」なども展示されています。
ほかにも有名になる前の初期の作品や美人画なども数多く展示されていて、広重のさまざまな魅力に触れることができます。
あべのハルカス美術館の浅野秀剛館長は、「状態がよく、図柄も厳選した作品を集めた現時点の広重展の決定版だと自負しています。先入観を持たずに作品を見て、自由に楽しんでもらいたい」と話していました。
展覧会は、６日からことし９月１日まで行われ、前半と後半で作品を入れ替えるということです。

印象派と浮世絵をテーマに、クロード・モネ、エドガー・ドガ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、葛飾北斎、歌川広重など、80作品を紹介
「Immersive Museum TOKYO vol.3 印象派と浮世絵～ゴッホと北斎、モネと広重～」メインヴィジュアル

「Immersive Museum TOKYO vol.3 印象派と浮世絵～ゴッホと北斎、モネと広重～」が7月10日より東京・新宿のベルサール新宿南口にて開催される。累計55万人以上を動員した「Immersive Museum “印象派”IMPRESSIONISM」「Immersive Museum TOKYO 2023 “ポスト印象派” POST-IMPRESSIONISM」 に続く第三弾は、印象派と浮世絵がテーマ。印象派・ポスト印象派として知られるモネやゴッホに、葛飾北斎や歌川広重らの浮世絵が与えた影響に迫るコンテンツを、没入型体験でお届けする。

「Immersive Museum」 は、近年アート、エンターテインメントのジャンルでトレンドである“Immersive＝没入感”をキーワードとする、新たなアート体験プログラム。特別な音響効果と壁面・床面全てに投影される没入映像を組みあわせて、高さ6ｍ、約700㎡の巨大空間に、画家たちの視点で見た作品世界を再現。参加者が空間内を自由に歩き回ることで、 視覚を通した「見る」「鑑賞する」行為を超え、全身で名画の世界に入り込むアート体験が可能になる。

西洋絵画に変革をもたらした印象派の誕生に、日本の浮世絵が影響したことは広く知られている。葛飾北斎、歌川広重、歌川国芳により、大衆向けに大量生産されていた版画、浮世絵。生き生きと描かれる庶民の生活や自然の風景、大胆なレイアウトやアングル、多色刷りによる鮮やかな色彩。伝統的な宗教画を頂点とする西洋絵画とは異なる文脈で描かれた浮世絵は海を渡り、パリにジャポニスムブームを巻き起こし、モネやドガ、ゴーギャン、セザンヌ、ゴッホも浮世絵を参照した。

展示作品は、クロード・モネ《睡蓮》《印象 日の出》《積みわら》《ルーアン大聖堂》、エドガー・ドガ《バレエの舞台稽古》、ピエール=オーギュスト・ルノワール《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》、カミーユ・ピサロ《収穫》、アルフレッド・シスレー《秋、ブージヴァル付近のセーヌ河畔》など、一度はその名を聞いた事がある名作が並ぶ。

会場で体験したいのは、出身地の風景と似顔絵を葛飾北斎風の浮世絵で再現する 「AI北斎」（体験料：500円）。葛飾北斎が使用した色を分析し、 カラーパターンとして採用した「AI北斎」があなたの浮世絵を刷ってくれる。葛飾北斎の肖像画と掛け軸の前にある椅子に座ると、センサーが顔や位置を認識し「出身地はどこですか？」と質問を投げかける。答えると 「AI北斎」が画面上に浮世絵を刷り始める。「もし北斎が生きていて自分の浮世絵を作ってくれたら？ 」ということを感じられる体験だ。出来上がった画像はQRコードでダウンロードすることができる。

情報が限られていた時代に海を越えてつながった印象派と浮世絵。日本の絵師とパリの画家の視点に没入する「Immersive Museum」で新しい美術体験を楽しみたい。

島根県立美術館では、コレクション展「北斎展示室」におきまして、「新紙幣発行記念！北斎が描いた富士と波」を下記のとおり開催いたします。
島根県

2024年7月1日 11時00分
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葛飾北斎《冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏》 島根県立美術館蔵（永田コレクション）
葛飾北斎《冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏》 島根県立美術館蔵（永田コレクション）

　北斎が70歳代前半で描いた《冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏 》（以下「浪裏」）は、日本美術を代表する作品として国際的に広く知られ、7月3日より発行される新紙幣（1,000円札）のデザインに採用されました。これを記念し、北斎が生涯を通じて描いた多くの富士の姿、波や水の表現を特集展示します。

　「浪裏」を含む《冨嶽三十六景》はもちろんのこと、北斎が描いた最初期の希少な富士図《東都方角　卯之方　三帀堂之図》、「浪裏」の大波表現の原型とされる『柳の絲』、北斎富士図の集大成『富嶽百景』などを一堂に展示します。

　北斎が「浪裏」の表現に到達するまでの軌跡を、どうぞご堪能ください。

出典：政府広報オンライン
出典：政府広報オンライン

https://www.gov-online.go.jp/article/202406/entry-6075.html



特集展示／「新紙幣発行記念！ 北斎が描いた富士と波」
会期／2024年7月3日（水）～8月5日（月）
会場／島根県立美術館2階「北斎展示室」
観覧料／一般 300円　大学生 200円　小中高生無料

出品作／北斎が北斎が描いた「富士山」や「波」を描いた約40点を展示

葛飾北斎《東都方角　卯之方　三帀堂之図》 島根県立美術館蔵（永田コレクション）
葛飾北斎《東都方角　卯之方　三帀堂之図》 島根県立美術館蔵（永田コレクション）

北斎が20代の頃に描いた名所絵で、北斎が描いた最初期の富士図です。版画の作品ですが、現存が１点しか確認されていない貴重な作品です。

葛飾北斎『柳の絲』（江島春望） 島根県立美術館蔵（永田コレクション）
葛飾北斎『柳の絲』（江島春望） 島根県立美術館蔵（永田コレクション）

北斎が30代後半頃に描いた狂歌本の挿絵です。立ち上がる波の裏側が描かれており、70代前半に描かれた「浪裏」に通じる表現として著名な作品です。

葛飾北斎『富嶽百景』（海上ノ不二） 島根県立美術館蔵（永田コレクション）
葛飾北斎『富嶽百景』（海上ノ不二） 島根県立美術館蔵（永田コレクション）

《冨嶽三十六景》の後、北斎が富士図の集大成として発表した作品。全三巻に102図が描かれています。本展出品作は稀少な初摺（初版）本です。



【他の出品作】

《阿蘭陀画鏡 江戸八景　日本橋》《東海道名所一覧》《鎌倉勝景図巻》《冨嶽三十六景　御厩川岸ゟ両国橋夕陽見》《春興五十三駄之内　沼津》『みやことり』『絵本隅田川　両岸一覧』『画本狂歌　山満多山』『北斎漫画　二編（寄浪　引浪）』など

日本はもちろん、世界中で知られている葛飾北斎の波の絵、と言えば、「富嶽三十六景 神奈川沖浪裏」でしょう。東京・墨田区のすみだ北斎美術館では、「グレートウェーブ」の通称で親しまれるこの作品が主役の特別展「北斎 グレートウェーブ・インパクト ―神奈川沖浪裏の誕生と軌跡―」が始まりました。

【写真】「洋風風景版画」も手がけていた北斎。漢字の横書きや西洋の遠近法や陰影法の表現もみられる

7月3日、20年ぶりに登場する新しい千円札の図柄に採用されたことを記念した本展は、作品が誕生した背景から、図柄がどのように広がって現代まで長く愛されてきたのか、歴史をたどりながら名作の魅力を知ることのできる展覧会です。

■70代で“グレートウェーブ”を描くまでの北斎は?

数え年で19歳の頃から絵師として活躍していた北斎ですが、「富嶽三十六景」を描いたのは、なんと70代のことでした。第1章と第2章では、ひたすら絵師としての腕を磨き続けること50年、北斎が名作を生み出すまでに、どんな作品から影響を受け、何を描いてきたのか、を紹介しています。

北斎が生きた江戸時代というと鎖国のイメージが強いですが、実際はオランダやポルトガルなどから絵画や書物などが、中国からは生糸や香木などが、長崎などを窓口にして輸入されていました。

北斎は20代の頃から、「浮絵(うきえ)」と呼ばれる、遠近感を強調した浮世絵を数多く描きました。「浮絵」は、それまでの日本の絵画にはなかった、西洋の透視図法(線遠近法)を取り入れた描き方のことで、こちらの作品では遠近法に加えて、中国風の竜宮城も登場。新しい表現にも積極的にチャレンジした若き北斎の姿が目に浮かびます。

北斎が40代頃に描いたとみられる「賀奈川沖本杢之図(かながわおきほんもくのず)」には、驚くことに「富嶽三十六景 神奈川沖浪裏」のような大波と、それに翻弄される船の姿がすでに描かれています。

この時期の北斎は、「洋風風景版画」とよばれる風景画を手がけていました。題名を漢字で横書きして入れていたり、西洋の遠近法や陰影法も取り入れて表現していることが読み取れます。また、作品をぐるっと囲むように描かれた赤い枠線には、アルファベットのような白抜き文字があしらわれていますが、これは「蘭字枠」という西洋画を意識した図柄で、本展で展示された他の作品にも見られる手法です。
■“バズった”北斎のグレートウェーブは現代でも大人気


第3章の前半では、「富嶽三十六景 神奈川沖浪裏」が同時代の絵師や門人たちにどれほど絶大な影響を与えたのか、を、歌川広重や歌川国芳、月岡芳年らが手がけた大波の浮世絵などを中心に展示・紹介しています。

まさに現代で言う“バズった”北斎の作品は、あっという間に数多くの浮世絵師がオマージュ作品を手がけて、広く拡散していきました。

その人気とインパクトは、現代の私たちの日常でも、さまざまな商品に使われています。第3章の後半は「富嶽三十六景 神奈川沖浪裏」をデザインにあしらった貨幣や切手、メディコム・トイのBE@RBRICK(ベアブリック)やレゴ🄬といったコレクターズアイテム、ポテトチップスやビールのパッケージなど、幅広いアイテム33点がずらっと展示されています。

子どもの頃に自宅で見かけたり、実際に持っていた! なんてものを探してみるのも楽しいかもしれませんね。

■新千円札発行当日のイベントやミュージアムグッズにも注目

美術館のエントランスすぐのところにあるミュージアムショップでは、展覧会の図録(税込2,600円)や、「神奈川沖浪裏」にまつわる美術館オリジナルのアイテムや、会期に合わせてセレクトされたアイテムなどが購入できるそう。プレゼントにも良さそうですね。

また、展覧会の会期中であり、新千円札の発行開始当日でもある7月3日には、1日限りの無料記念イベント「新千円札発行記念 浪裏まつり」を10～16時半に開催予定です。新千円札を掲げて、浪裏作品の中で記念写真が撮影できるフォトスポットや、本展にも展示されている、カルビー「堅あげポテト　うすしお味～浪裏パッケージ～」を先着200名にプレゼントするほか、木版画や江戸切子の作品の販売、カフェコーナーの営業なども予定されています。


■ Naomi

アートライター・聞き手・文筆家／取材して伝える人。服作りを学び、スターバックス、採用PR、広報、Webメディアのディレクターを経てフリーランスに。「アート・デザイン・クラフト」「ミュージアム・ギャラリー」「本」「職業」「生活文化」を主なテーマに企画・取材・執筆・編集し、noteやPodcastで発信するほか、ZINEの制作・発行、企業やアートギャラリーなどのオウンドメディアの運用サポート、個人/法人向けの文章講座やアート講座の講師・ファシリテーターとしても活動。学芸員資格も持つ。
https://lit.link/NaomiNN0506


■information

特別展「北斎 グレートウェーブ・インパクト ―神奈川沖浪裏の誕生と軌跡―」

会場：すみだ北斎美術館　3階企画展示室、4階企画展示室

期間：6月18日～8月25日(9:30~17:30)／月曜休、7/16、8/13休 ※7/15、8/12は開館／※前後期で一部展示替えあり　前期：～7/21、後期：7/23～8/25

料金：一般1,500円、高校・大学生および65歳以上1,000円、中学生および障がい者500円、小学生以下は無料

日本史のおもしろさは、ずばり「人」にあります。
何か「すごい」ことを成しとげた人は、歴史に名前が残ります。でも「すごい」だけの人なんて、この世にひとりもいません。むしろ、ものすごい失敗をしたり、へんな行動をしたりして、まわりから「やばい」と思われているような人が、誰にもできない偉業をやってのけていることもあります。だって、人生は長いのです。いい日も悪い日もあるし、年とともに変化だってあります。 いろんなことを考え、行動し、ときに失敗し、そこから学び、たまに成功する。カッコいい一面もあれば、ダサい弱点もある。
だからこそ、人はおもしろいのです！
「すごい」と「やばい」の二面から、日本史の人物の魅力に迫る『東大教授がおしえる　やばい日本史』から、今回特別に内容を一部お届けします。（初出：2018年9月21日）

すごい葛飾北斎　世界の画家も憧れる天才絵師
すごい葛飾北斎　世界の画家も憧れる天才絵師（イラスト：和田ラヂヲ『 東大教授がおしえる　やばい日本史』より
　葛飾北斎は、日本だけでなく世界でも人気のある浮世絵師です。

　最初は浮世絵師の先生に弟子入りした北斎ですが、あまりの才能にほかの弟子から嫉妬され、追い出されてしまいます。

　フリーの絵師になった北斎は、美人画、妖怪絵、小説の挿絵など、いろんなジャンルの絵を描きました。すると「なんてかっこいい絵なんだ！」と江戸で大人気となり、弟子希望者が殺到。そこで弟子用に『北斎漫画』というスケッチ集を出版したところ、一般人にもウケてベストセラーになりました。

　北斎の作品のなかで、もっとも有名なのは『富嶽三十六景』です。いろんな場所と角度から、ダイナミックに富士山を描いたこのシリーズは、海外でジャポニスム（19世紀にヨーロッパで流行した日本趣味のこと）ブームを巻き起こし、オランダの画家ゴッホやフランスの画家モネにもまねされました。

　ところが江戸時代後期、幕府によってぜいたくが禁じられ、自由に浮世絵が描けなくなります。しかし、すでに80代だった北斎の情熱は止むことなく、娘とともに長野の田舎に行って大作を描きあげました。

　90才まで描きつづけた北斎は、亡くなる直前「あと5年長く生きられたら、絶対おれは本物の絵師になれるのに……」と、悔しがったんだとか。

　天才・北斎は、死ぬまで理想の絵を追いかけていたのですね。